第八届北京国际电影节购票节奏又突破了人们的想像力。3月28日，北影节套票先于官方票务平台“淘票票”上提前开售，《侏罗纪公园》25周年系列，7秒售罄；《蝙蝠侠》系列，7秒售罄；“百年诞辰伯格曼系列”，10秒售罄；《X战警》系列100套，14秒售罄。
4月1日12点，抢票战役全面打响。“攻陷”5场《布达佩斯大饭店》仅仅用时10秒，紧跟其后的是《泰坦尼克号》和《重庆森林》，分别用时12秒和15秒。当日北影节售票数据：1分钟票房200万元，5分钟600万元，12分钟900万元……截至4月1日24时，首日票房已破1100万元，同比增长85%。
大家“抢哭了”的很多场次，其电影资源通过各个视频App轻易可得。但不少观众还是要等着电影节，拼着手气，捧着钱包，坐进影院。他们痴迷于经典老电影，且自觉汇合成群，抱团赴约。一张张老电影票，就是“接头暗号”。
只要你的钱包和手气“答应”，经典大片随便看
编剧史航在4月10日下午将近3点，发微博说手头多出一张北京国际电影节的电影票，宁瀛导演的《民警故事》——那时离开场仅剩一个半小时。
“谁能在4点左右赶到，请跟帖或私信我。北京国际电影节的票不太好抢，这个又是我一直慕名的写实主义电影，全部非职业演员，23年前，旧时北京气象，值得注视。抓紧时间啊！北京路况你知道。”
结果只过了20分钟，史航的电影票就找到“下家”，一个恰巧在中国电影资料馆的网友。
26岁的王浩是北京某基金公司的业务经理，他2015年开始关注北影节，清楚记得头一次抢票，是在早高峰地铁。那年北影节于早晨8点钟放票，他挤在地铁9号线的车厢里，抢到《教父》三部曲和《美国往事》。
2017年，王浩购票经验丰富了，也结识了影迷同事。“同事做好功课，他先仔细筛选影单，选出值得看的片子，两人各负责一半，分头抢票，买了10多场。”由于“胃口”太大，后来部分场次实在无暇前去，王浩只好把票放到“闲鱼”上原价转卖。
北京大学研三学生杨宸，本科就读于华东师范大学，因而记忆中同时存储上海和北京一南一北两大国际电影节的经历。
“电影节你只要抢到票，而且钱包‘答应’，就可以随便看好电影了。我还不是特别痴狂，每次电影节购票平均在三四百元左右，周围有人会一口气买15场。”
杨宸感慨，那些“院线电影观众”不会在意经典老电影，但电影节的影迷真的非常在意。
他曾在本科毕业季的上海国际电影节，在人民广场的和平影都，看了《星球大战》三场连映，从早上10点看到下午6点，中间休息1小时。
杨宸得意地说，能抢到《星球大战》影票，是因为某个早晨他忽然刷到临时加场的消息，而当时很多人还不知道。他当即从学校坐两个小时地铁赶到和平影都，现场掏200元买票。
有时候，杨宸去看的老电影，年代久远到室友会惊叹，90后的他竟然在看那么老的片子，感觉很神奇。
电影院缔结的缘分不可取代，大银幕才配得上老电影
在网上拥有超高人气的影评人，“奇爱博士”沙丹，还有一个重要身份是中国电影资料馆策展人，参与了近几年北影节策划。
对于自己策划的电影展映，沙丹总爱坐在影院“第一排靠近通道口的位置”，能看到电影，更能看到该场观众的实时反应。“坐在台口地方和观众会形成一个稳固的三角形，也是一个稳定的情感关系。”
沙丹说，这个特殊的习惯，既是为了工作——方便出去接电话，发生什么问题可以随时调整，不过“顺带偷摸的也为了看电影”，“你可以包装成一个所谓的观众，这就是策展人和文本以及观众之间的三角关系。”
电影节的影院，聚拢起一堆散落在各个年份的经典电影，更聚拢起那些偏爱老电影的影迷。
不少去电影节的年轻观众都提到一点，总感觉必须是影院空间和大银幕，才配得上老电影。
杨宸说，有些老电影之前他“故意”攒着不看，因为普通电影能在宿舍吃外卖时用来“下饭”，而经典老电影必须去影院“正襟危坐”，例如看伯格曼，要有一整块纯粹的时间，静下来，才能“真正进去”。
只有在电影节时段，很多志同道合的人才能坐在一个空间，安安静静“过节”。每次放映结束，大家集体鼓掌，是最有仪式感的时刻。“电影院本身就能让你脱离现在的生存现实，进入到另类空间场所。电影节这么多人一起，会强化共享的感觉，有种涂尔干的‘集体欢腾’的感觉。”
95后男生徐黎，是中国人民大学经济学院大四学生。他坦言，隔绝了商业爆米花院线片的电影节，最符合他观影的需求。
“我觉得票价值了，不会有平时进电影院那种亏了当冤大头的感觉。比如《广岛之恋》，它要表达的价值、叙事风格还是挺有特点的，对电影变革的意义很大，所以40元的票价还是不亏。”
“电影节都是些真正爱电影的影迷，观影素质高，不会有一般影院里的不良行为。另外电影节还会有导演和中戏的教授来见面。” 徐黎觉得，如果真心喜欢那些经典好片，相比于在网上下载资源，去影院更有致敬的意味，看后更满足。
国外电影节捕捉“新颜”，国内只能消费“老脸”？
每年将最好的老电影“看到饱”，是影迷对电影节的期许。在中国电影资料馆工作10多年、连续4年为北影节做策划的沙丹，总结容易受到影迷追捧的“老面孔”，主要分为四大类。
首先还是大师经典，本身堪称伟大的作品。“经典的力量是永恒的，这次卖得最快的电影，像《泰坦尼克号》，虽然大家看了无数次，但当出现最新的杜比版本的时候，电影本身的魅力还是可以成为电影销售中最重要的武器。”第二类是经典的重新修复。沙丹表示，现在4K技术修复已经相对来说“成为主流”，如《青红》的4K修复，《盗马贼》的4K修复，都能激发出大家观影的积极性，“同时像《广岛之恋》这样的作品，能够在电影院看到电影最完美的一面，大家非常支持。”
第三类是“真正跟我们身边有关系的电影”。沙丹感觉，每次在电影节策划跟北京有关的电影，卖得都非常不错，例如之前京味儿喜剧卖得出奇的好，《顽主》加场多次。由于电影中所映射的社会经济文化记忆，有些观众亲身经历过，看片如重遇青春。
第四类则是很难看到的影片。“像《风雨之夜》这样的电影，是租借过来的，这一次不看以后就没机会了。”除了那些本身拥有老电影情结的观众，也有人犀利发问，似乎国内电影节策划之初就更看重老片子，对新锐作品的关注度远远不如“欧洲三大”。国外电影节捕捉“新颜”，国内只能消费“老脸”。
对此沙丹认为，国内外电影节本身的条件、历史和性质不太一样。“以戛纳电影节为代表的电影节，它是竞赛型的，本身就有自己的诠释以及历史根基，主要模式就是国际首映后来驱动整个市场的买卖。”而北影节、上影节，是一种“公众性”的电影节，这里出现的大量影片在欧洲三大电影节已经卖出去了，因而只是承担放映功能，制造更具延伸性、社会性的话题和文化命题。
沙丹坦言，北影节不是A类的国际电影节，与“欧洲三大节”职能有差异，自身发展也有差距。目前，北影节在寻找自己的优势，先把老片做好。一方面是关于“二手片”，在“欧洲三大节”已经放的影片，做出深度和学术性，为未来的产业发展保驾护航；另一方面，依托于中国电影资料馆等馆藏资源、国家电影修复工程等，去做本国老片修复。
沙丹指出，他们做老电影修复，绝不是只放一两次，也不仅是“为国家民族保存文化记忆”，实际的产业意义更深远，未来会考虑通过全国艺术院线的模式延续老片的生命力，包括资料馆日常放映等形式。
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